文曲戏史话

    范国清

    明清时期，“文曲戏”在广济和黄梅发源，并流传至江西和安徽等周边地区。当时，广济、黄梅称“调儿戏”“曲儿”或“文词调”，江西九江称“清音”，景德镇称“文词戏”，安徽宿松称“文南词”。1956年，广济县文化馆干部管丁年和陈锦星从“调儿戏”的主腔《文词》和《小曲》中各取一字，将其定名为“文曲戏”。

    广济与黄梅交界的太白湖区，民歌兴盛。明万历十一年（1583），《黄梅县志》记载太白渔歌：“渔舟千艇，朝暮歌声不绝。”清代诗人余世芳作《太白渔歌》一诗：“萍叶芦花极望长，歌声缭绕水中央。夜来渔火还归棹，惊起濠州雁几行。”清康熙年间，广济县会元金德嘉描写太白湖岸边的郑公塔，有诗《清壑亭》：“清壑亭荒只有诗，风流犹忆正当时。山农不省词场事，亭下牵牛唱竹枝。”从这些诗中，可以窥见当时太白湖区百姓喜唱田歌俚曲的情景。

    据史料记载，从1878年至1949年间，太白湖区发生大小水灾一百多次。当地流传这样一首民谣：“一转围匡，一坦平洋。熟了三年，满屋是粮。人穿绸缎，狗着衣裳。下了三天，心下惊慌。铜锣一响，筑坝打桩。皇堤一破，大哭细昂。背把破絮，四处逃荒。伴人门框，敲盆卖唱……”太白湖区的灾民流浪外乡，唱田歌、渔歌和小曲儿，以求得施舍，如：“拉琴敲板泪如梭，听我唱起水荒歌。连年湖田淹大水，龙王占了雀儿窝。来到贵地躲灾祸，讨点旧衣和剩馍。老板呐，行行好，行善积德福寿多。”

    太白湖逃水荒卖唱人，或溯长江而上，流浪远到武汉、沙市和宜昌等地；或顺江东下，漂泊至九江、南昌、芜湖和南京等地。在卖唱的日子里，出现了如《相州十打》《上江相思》《下江相思》《下江倒贴》和《泗州调》等新的曲调。走唱时期，卖唱人以太白湖区的民歌曲儿为基础，不断吸纳外地曲调，演化为文曲戏的雏形。

    每当太白湖区洪水退去，去外地逃荒卖唱的人返乡，重建家园，又出现了男耕女织、其乐融融的景象。太白湖区爱唱会唱的人常被邀请，在街头巷尾、农村堂屋或田头地边演唱。这时的演唱就是清唱，一男一女，男操琴，女执板。唱的时候，各地搭座高台，即在方桌上放上椅子，唱者坐在椅子上，以便观众观看。这一特殊的表演形式被广济和黄梅人称为“高台椅坐”，这就是文曲戏的坐唱期。

    高台椅坐，唱田歌、渔歌、灯歌和小曲儿，有的还带故事性，演绎着生活的酸甜苦辣，人间的悲欢离合。像传统文曲戏《苏文表借衣》，最初是清唱，还有流传下来的清唱本，但后来演变为唱戏。

    清唱只唱不表演，唱戏就是舞台表演，即人们常说的“用歌舞演故事”。

    文曲戏搬上舞台与花灯有关系。历史上，广济、黄梅每逢春节、元宵节和二月花朝等节日，都有玩花灯、龙灯和舞狮子的风俗。据广济县《丁未县志》记载：“康熙年间，乡村有龙灯、花灯及狮子流星之戏。”在玩花灯的过程中，人们将花灯分为“武场”“文场”。其中玩龙、舞狮子、武术等，属“武场”；“打花鼓”“打连厢”“挑花篮”“双推车”“采莲船”等，属“文场”。这种载歌载舞的灯戏，演唱的均为当地民间小曲。如“双推车”，男推车，女坐车，男推着女绕场打转，边推边唱，唱词插道白，男女一边唱念，一边表演。这种唱念及人物表演，有一种戏曲的味道了。但文曲戏最终搬上舞台始于三角班。

    黄梅聂福俊墩王元林（1890-1932年）曾向叔父聂炎保学唱民间小曲，他是早年间“高台椅坐”的清唱者及组织者。到1923年，王元林和聂炎保经常到孔垄及广济龙坪等地看汉戏，两人在观看过程中分工，一人看动作，一人听唱腔学台词。随后，他们排演了《游龙戏凤》，又将小曲中的《宋江杀惜》和《金莲调叔》等曲目进行改编，分角色搬上舞台。那时角色以三小（小生、小旦、小丑）行当为主，演一些生活小戏，俗名“三角班”。三角班开始只有男演员，男扮女演戏，头戴纸花，身穿蓝褂，下着红裙，怀系手帕；小生头戴儒巾、礼帽，身穿长褂；丑角穿大短褂、裤子，腰扎布裙，鼻勾白粉彩。王元林第一次将“调儿戏”搬上台，以戏曲形式表演，他是“文曲戏”的前身——“调儿戏”第一代民间艺人。

    “调儿戏”搬上舞台不久，广济、黄梅相继成立了村办“调儿戏”戏班，其中有袁老四的冯秀戏班，胡老十的郭祥戏班，涂宏记的刘常垸戏班，程三爱的郭大垸戏班等。村办戏班使文曲戏在广大农村扎根开花，他们演出时也不讲究，几张方桌和几块大门板一拼，或在高地土坡上将晒筐一围，就可演出，即所谓“草台”班子。

    “调儿戏”以三小为主的农村草台班子，其音乐仅用两把二胡、一副云板伴奏。后来，民间艺人文武并蓄，将调儿戏配以锣鼓、铙、钹、唢呐等武场器乐参与演奏，极大地丰富了文曲戏的表现形式。

    程三爱戏班首先在农村垸场演出，再进入梅川、龙坪等集镇，后来到黄梅、蕲春、浠水、阳新和瑞昌等地，一直坚持到1949年。程三爱启用女演员，实现男女同台，为文曲戏添彩。如被人们称为“调儿戏”的花魁干大毛，还有外号“十万三”查爱香和“八万五”蒋凤翠（十万三和八万五形容演出的票房）等，就是程三爱启用的女演员，她们在黄梅、广济和蕲春及沿江一带享有盛名，深受观众喜爱。

    解放后，文曲戏进入了新的发展时期。1952年，广济县人民政府文教科组织程三爱、干大毛、冯慈云等“调儿戏”艺人参加“广济县联艺剧团”，程三爱任副团长。1960年广济县成立文曲戏剧团。2009年，文曲戏申报为湖北省非物质文化遗产，武穴随之成立了湖北省文曲戏研究院。近十年来，武穴文曲戏研究院打造了《草鞋老太爷》《渔鼓声声》和《嬉蛙》三个原创新编大型文曲戏，并获得湖北省“五个一工程奖”和“屈原文艺奖”。

    总之，文曲戏经历了走唱、高台椅坐、三角班、草台班和现代大舞台演出的过程，如今在全国地方戏曲界独树一帜。